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Publication Und beende die Suche(2026); Unter dem Titel Und beende die Suche finden in diesem Buch künstlerische Arbeiten von Gerd Doege im Zusammenspiel mit Essays von Ralf Schnell zu gemeinsamen Antworten auf die Frage „Wer bin ich?“. Eine Frage, die die Suche des Menschen nach sich selbst über Jahrtausende hinweg leitmotivisch begleitet. Das menschliche Selbst-Verständnis, die Bedingungen, unter denen wir Menschen leben, die Voraussetzungen, von denen wir abhängig sind – das sind existenzielle Probleme, die jeden Einzelnen betreffen, als Individuum wie als Gattungswesen. Die Vorschläge zu ihrer Lösung kann man als Vexierbild mit einer unendlichen Vielfalt von Facetten eines uralten Spiels sehen. Aufgeführt wird dieses Denk-Spiel in einem anthropologischen Spiegelkabinett, in dem sich Geschichte und Gesellschaft, Politik und Psyche bisweilen rau und unvermittelt begegnen. Befragt werden religiöse und historische Dokumente ebenso wie philosophische und literarische Zeugnisse. Das Prinzip der Auswahl bestimmt sich durch die Repräsentativität der Werke und ihrer Autoren. Sie reichen vom Alten Testament und den Upanishaden über das Genre der Sutren und das Daodejing bis in die jüngste Gegenwart. Im Zentrum stehen Autoren wie Omar Khayyam und Dante Alighieri, Montaigne und Shakespeare, Petrarca und Parcelsus, Pascal und Spinoza, Marcel Proust und Elfriede Jelinek. Die mit den Essays des Bandes korrespondierenden Bild-Arbeiten sind als künstlerische Daseinsentwürfe gedacht, konzentriert auf das Momentum ästhetischer Erfahrung. Sie wurden mit unterschiedlichen Techniken und Materialien erarbeitet, experimentell erprobt und immer aufs Neue Revisionen unterzogen.Source Type:BookSeries:Reihe Bild- und Kunstwissenschaften3 4 - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Publication Access status: Open Access , Ein Bild für alle FälleAls Kaufanreiz zur Warenbeigabe erdacht und in enormen Stückzahlen produziert, findet das Reklamesammelbild Mitte des 19. Jahrhunderts eine rasche Verbreitung. Der vorliegende Tagungsband untersucht das Phänomen dieses populären und das kollektive (westliche) Bildgedächtnis prägenden Massenmediums als bedeutende Quelle für interdisziplinäre Forschungsfragen: von den ersten Kaufmannsbildchen über die Zigaretten- und Streichholzbilder des frühen 20. Jahrhunderts bis hin zu den Trading Card Games der heutigen Zeit.Source Type:BookSeries:Reihe Bild- und KunstwissenschaftenVolume number:1613 12 - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Publication Ein Bild für alle Fälle(2025-10-27)Als Kaufanreiz zur Warenbeigabe erdacht und in enormen Stückzahlen produziert, findet das Reklamesammelbild Mitte des 19. Jahrhunderts eine rasche Verbreitung. Der vorliegende Tagungsband untersucht das Phänomen dieses populären und das kollektive (westliche) Bildgedächtnis prägenden Massenmediums als bedeutende Quelle für interdisziplinäre Forschungsfragen: von den ersten Kaufmannsbildchen über die Zigaretten- und Streichholzbilder des frühen 20. Jahrhunderts bis hin zu den Trading Card Games der heutigen Zeit.Source Type:BookSeries:Bild- und Kunstwissenschaften1 - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Publication Charlotte Berend-Corinth: Von Hueben und Drueben(2025-02-10)Als Halbjüdin emigrierte Charlotte Berend-Corinth, Witwe des Malers Lovis Cointh, 1939 nach Amerika und zu ihrem Sohn nach New York. Sie lebte sich schnell ein, hatte eigene Ausstellungen und ihre Bilder fanden Anklang. Sie beobachtete die Mentalität der Amerikaner und registrierte mit kritischer Bewunderung die Unterschiede zwischen deutschen und amerikanischen Frauen. Das Buch ist zugleich eine Autobiographie und gibt Einblick in den weltoffenen, humorvollen Charakter der Malerin, die fernab von ihrem schon 1925 verstorbenen Mann Lovis Corinth ihren eigenen erfolgreichen Stil im Bereich der Aquarellmalerei fand.Source Type:BookSeries:Bild- und Kunstwissenschaften3 - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Publication Spanische Kunst - deutsche Kunstgeschichte(2023-05-22)Lange Zeit war die Kunst Spaniens über die Landesgrenzen hinaus wenig bekannt und wissenschaftlich kaum erforscht. Erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts setzte ein Prozess der kunstgeschichtlichen Kanonisierung ein. Eine wesentliche Rolle spielten dabei neu entwickelte fotomechanische Vervielfältigungstechniken. In Form von Reproduktionen wurden Künstler wie Velázquez, Goya, Murillo und El Greco einem größeren Publikum bekannt, das die Originale nicht kannte. Um 1900 erschlossen Verlage mit fotografischen Kampagnen die Bestände des Prado in Madrid und konkurrierten in der kommerziellen Vermarktung der Motive. Der vorliegende Band geht diesen Popularisierungsprozessen nach und zeigt, auf welchen textlichen und bildlichen Ebenen die spanische Kunst Verbreitung fand.Source Type:BookSeries:Bild- und Kunstwissenschaften1 1 - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Publication Die Spuren sind der Weg. 33 Fundstücke - Miniaturen - Vignetten(2023-01-09); 33 Fundstücke - eine Sammlung von Ansichten und Einsichten, Aperçus und Aphorismen, Ereignissen und Begegnungen, Kuriositäten und Reflexionen, Einzelphänomene, Gedankensplitter und Impressionen. Es handelt sich um Zitate und Zeichen, zu deren Herkunftsbereichen – Bildende Kunst und Musik, Film und Literatur, Philosophie und Geschichte – subjektive Impulse führen. Was sie miteinander verbindet, ist ihr transitorischer Charakter. Es geht um Übergänge und Transformationen, Metamorphosen und Wandlungen, in denen sich Bruchstellen und Grenzüberschreitungen abzeichnen. Solchen Umbrüchen nachzugehen – das ist die Absicht der vorliegenden Miniaturen. Bild-Entwürfe antworten hierauf in Form von Vignetten, Impressionen, fotografisch-künstlerische Bearbeitungen. Text und Bild, Miniaturen und Vignetten sind jeweils als Einheiten zu verstehen. Es sind "Spuren" – so der Titel dieses Buches in Anspielung auf ein Poem des spanischen Dichters Antonio Machado – sonst nichts. In ihrem Zusammenspiel sollen sie Impulse und Anstöße zum Weiterdenken bieten. Geleitet wird diese Ambition von dem Gedanken, dass die Arbeit mit Artefakten immer aufs Neue die Möglichkeit zur Selbstbegegnung eröffnet. Und begleitet wird sie von dem Wunsch, hierzu anstiften zu könnenSource Type:BookSeries:Bild- und Kunstwissenschaften1 2 - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Publication Access status: Open Access , Billige Bilder(2019); ; In der Zeit um 1900 wurden illustrierte Kunstbücher und preiswerte Bildermappen von spezialisierten Verlagshäusern weithin vermarktet. Der kulturgeschichtliche Schatz der Meisterwerke, der bis dahin das geistige Privileg einer schmalen Bildungselite gewesen war, hielt nun in in jedem Haushalt Einzug. In der breitenwirksamen Vermittlung wandelte sich Kunstgeschichte von einer vornehmlich akademischen Disziplin zu einer Populärwissenschaft, in der die Reproduktion eine eigenständige Aussagekraft gewann. Dem Problemfeld des »billigen Bildes« und seinen mediengeschichtlichen und bildungspolitischen Implikationen widmete sich die vorliegende Publikation am Beispiel des Künstlers Albrecht Dürer, der durch die neuen Möglichkeiten der Reproduktion zu einer regelrechten populären Ikone wurde.Source Type:BookSeries:Reihe Bild- und KunstwissenschaftenVolume number:81 19 - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Publication Access status: Open Access , LehrgutSeit Mitte des 19. Jahrhunderts wurde die Einführung eines kunstgeschichtlichen Schulunterrichts in Deutschland kontrovers diskutiert. Durch die neuen Möglichkeiten der Fotografie waren ortsgebundene Artefakte im Medium des gedruckten Bildes universell verfügbar geworden. Vielen erschien es folgerichtig, das elitäre Bildungsgut der bildenden Kunst jetzt auf dem Weg der schulischen Vermittlung allen Schichten zugänglich zu machen. Verlage stellten sich mit entsprechenden Lehrbüchern, Mappenwerken und Wandbildern schnell auf den wachsenden Bedarf ein. Befördert wurde das Anliegen durch die wissenschaftliche Pädagogik, die das Lernen durch Anschauung favorisierte und eine Modernisierung schulischer Curricula vorantrieb. Dem Kunstbuch im Schulunterricht widmete sich die Publikation mit einer Vielzahl von Beispielen aus der Zeit von 1880 bis 1930.Source Type:BookSeries:Reihe Bild- und KunstwissenschaftenVolume number:95 13 - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Publication Access status: Open Access , weiß raum(2020)White spaces are the blank or unprinted part of a text or drawing revealing the view on the character base, the white piece of paper. Usually, these material recesses are overlooked. They represent those parts of the texts and drawings that bring them forth in the first place, though. In addition to their purely structural function, white spaces can have a poetic and aesthetic effect. Typographers, writers and draughtsmen of Modernism use the visually striking blank space as a meaningful sign. In its ambiguity and openness, the white space reveals itself as a productive stylistic device of modern and post-modern modes of expression. The interdisciplinary work at hand develops the phenomenon of white spaces in literature and visual arts in parallel and in mutual illumination. To this end, the typographical term "white space" is used to describe gaps in the texts of writers and is borrowed as an expression of free parts in drawings for the discourse of image studies. From a phenomenological, semiotic and receptive-aesthetic perspective, the dialectical relationship of black signs and white spaces in literary texts and artistic drawings is examined in order to clarify the poetic and aesthetic impact of white spaces used by artists. Subsequently, this work describes the development of white space in literature and fine arts from symbolism to the present in an extensive historical chapter.Source Type:Doctoral ThesisSeries:Reihe Bild- und KunstwissenschaftenVolume number:1211 13 - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Publication Es entfernten sich die Dinge(2020-02-20); Angesichts der Kalligraphien Gerd Doeges könnte man metaphorisch "von einem Raum zum Innehalten und zum Nachdenken sprechen, im besten Fall: von einer Oase der Ruhe und der Meditation. In diesem Sinn sind die Kalligraphien in diesem Buch Refugien", so Ralf Schnell in seiner Einleitung zu den 31 kalligraphischen Werken - jedes mit einem Kommentar versehen. Der Titel des Buches "Es entfernten sich die Dinge" steht für diese neue Ausdrucksdimension: für das Verlorengehen von Dingen und Werten, an die man geglaubt, von Sicherheiten und Beständigkeiten, an denen man festgehalten hat. (aus der Einleitung von Ralf Schnell) Abgeschlossen wird der Band durch einen informativen und illustrierten "Streifzug durch die Kulturgeschichte der Kalligraphie".Source Type:BookSeries:Bild- und Kunstwissenschaften4 2
