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    Ein Bild für alle Fälle
    Als Kaufanreiz zur Warenbeigabe erdacht und in enormen Stückzahlen produziert, findet das Reklamesammelbild Mitte des 19. Jahrhunderts eine rasche Verbreitung. Der vorliegende Tagungsband untersucht das Phänomen dieses populären und das kollektive (westliche) Bildgedächtnis prägenden Massenmediums als bedeutende Quelle für interdisziplinäre Forschungsfragen: von den ersten Kaufmannsbildchen über die Zigaretten- und Streichholzbilder des frühen 20. Jahrhunderts bis hin zu den Trading Card Games der heutigen Zeit.
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      24  25
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    weiß raum
    (2020)
    White spaces are the blank or unprinted part of a text or drawing revealing the view on the character base, the white piece of paper. Usually, these material recesses are overlooked. They represent those parts of the texts and drawings that bring them forth in the first place, though. In addition to their purely structural function, white spaces can have a poetic and aesthetic effect. Typographers, writers and draughtsmen of Modernism use the visually striking blank space as a meaningful sign. In its ambiguity and openness, the white space reveals itself as a productive stylistic device of modern and post-modern modes of expression. The interdisciplinary work at hand develops the phenomenon of white spaces in literature and visual arts in parallel and in mutual illumination. To this end, the typographical term "white space" is used to describe gaps in the texts of writers and is borrowed as an expression of free parts in drawings for the discourse of image studies. From a phenomenological, semiotic and receptive-aesthetic perspective, the dialectical relationship of black signs and white spaces in literary texts and artistic drawings is examined in order to clarify the poetic and aesthetic impact of white spaces used by artists. Subsequently, this work describes the development of white space in literature and fine arts from symbolism to the present in an extensive historical chapter.
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      17  17
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    Lehrgut
    Seit Mitte des 19. Jahrhunderts wurde die Einführung eines kunstgeschichtlichen Schulunterrichts in Deutschland kontrovers diskutiert. Durch die neuen Möglichkeiten der Fotografie waren ortsgebundene Artefakte im Medium des gedruckten Bildes universell verfügbar geworden. Vielen erschien es folgerichtig, das elitäre Bildungsgut der bildenden Kunst jetzt auf dem Weg der schulischen Vermittlung allen Schichten zugänglich zu machen. Verlage stellten sich mit entsprechenden Lehrbüchern, Mappenwerken und Wandbildern schnell auf den wachsenden Bedarf ein. Befördert wurde das Anliegen durch die wissenschaftliche Pädagogik, die das Lernen durch Anschauung favorisierte und eine Modernisierung schulischer Curricula vorantrieb. Dem Kunstbuch im Schulunterricht widmete sich die Publikation mit einer Vielzahl von Beispielen aus der Zeit von 1880 bis 1930.
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      8  18
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    Billige Bilder
    In der Zeit um 1900 wurden illustrierte Kunstbücher und preiswerte Bildermappen von spezialisierten Verlagshäusern weithin vermarktet. Der kulturgeschichtliche Schatz der Meisterwerke, der bis dahin das geistige Privileg einer schmalen Bildungselite gewesen war, hielt nun in in jedem Haushalt Einzug. In der breitenwirksamen Vermittlung wandelte sich Kunstgeschichte von einer vornehmlich akademischen Disziplin zu einer Populärwissenschaft, in der die Reproduktion eine eigenständige Aussagekraft gewann. Dem Problemfeld des »billigen Bildes« und seinen mediengeschichtlichen und bildungspolitischen Implikationen widmete sich die vorliegende Publikation am Beispiel des Künstlers Albrecht Dürer, der durch die neuen Möglichkeiten der Reproduktion zu einer regelrechten populären Ikone wurde.
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      5  23
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    Theophile Gautier. Über das Schöne in der Kunst
    (2011-03-27)
    Der Dichter und Kunstkritiker Gautier nimmt seine Besprechung einer Abhandlung "Über das Schöne" (1847) von dem Schweizer Rodolphe Töpffer, dem Erfinder der Comics, zum Anlass, seine eigene Ästhetik zu entwerfen. Er erläutert seine Theorie von der Kunst um der Kunst willen, die der Genfer angegriffen hatte, stimmt aber mit Töpffers Kritik an einer bloßen Naturnachahmung überein. Gautier vertieft seine Ablehnung der Philosophie des deutschen Idealismus zu einer herben Kritik an Kant, um der Schönheit der Natur ihren vorrangigen Platz in der bildnerischen Kreativität zuzusprechen. Der Text ist mit einem ausführlichen Kommentar versehen sowie von einem Nachwort gefolgt, das die Grundzüge der kleinen Schrift erläutert. Eine ausgewählte Bibliographie sowie ein Sach- und Namensindex vervollständigen den Band.
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    Lehrgut
    (2018-08-08)
    Um 1900 war Kunstgeschichte nicht nur vielerorts als freiwilliges Wahlfach eingerichtet, um zum »Genuss« der Werke anzuleiten. Auch in Fächern wie Latein, Deutsch oder Geschichte wurde »Kunstbetrachtung « zum Unterrichtsgegenstand. Die vorliegende Publikation zeichnet diese Entwicklung an einer repräsentativen Auswahl von Büchern und Lehrwerken nach und zeigt technologische, bildungsgeschichtliche und ideologische Aspekte auf.
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    Billige Bilder
    (2019-05-03)
    Die vorliegende zweite Auflage der Katalogpublikation erscheint begleitend zur Ausstellung »Billige Bilder. Populäre Kunstgeschichte in Monografien und Mappenwerken seit 1900 am Beispiel Albrecht Dürer« in der Universitätsbibliothek der Freien Universität Berlin, 25. April – 27. Juni 2019. Die Berliner Ausstellung greift dabei eine Ausstellung in der Universitätsbibliothek der Universität Siegen auf, die im Herbst 2016 stattfand und in Kooperation mit dortigen Studierenden der Fächer Kunstgeschichte und Kunst konzipiert wurde.
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    Billige Bilder
    (2016-11-30)
    In der breitenwirksamen Vermittlung wandelte sich Kunstgeschichte durch die um 1900 entstehenden preiswerten Kunstbücher und Bildmappen von einer vornehmlich akademischen Disziplin zu einer Populärwissenschaft, in der die fotografische Reproduktion eine eigenständige Aussagekraft gewann. Die vorliegende Publikation hat sich vorgenommen, diesen industrialisierten Prozess ästhetischer Bildung in den Blick zu nehmen. Sie dokumentiert zugleich eine Ausstellung, die vom Lehrstuhl für Kunstgeschichte zusammen mit Studierenden der Universität Siegen konzipiert wurde. Ziel war es, die Popularisierung kunsthistorischer Inhalte und die nicht selten mit Geringschätzung betrachteten, tatsächlich aber bemerkenswerten Druckerzeugnisse der Reproduktionsindustrie einer eingehenden Betrachtung und wissenschaftlichen Aufarbeitung zu unterziehen.
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    Form als Symbol
    (2003-08-11)
    Als Willi Drost, mit Carl von Lorck Begründer der sog. Norddeutschen Strukturforschung, 1964 starb, hinterließ er vorliegendes Manuskript, das anhand ausgewählter Werke der griechischen Plastik, der italienischen Renaissance und der europäischen Barockmalerei seine Methode offenlegt. - Bildband -
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    Und beende die Suche
    Unter dem Titel Und beende die Suche finden in diesem Buch künstlerische Arbeiten von Gerd Doege im Zusammenspiel mit Essays von Ralf Schnell zu gemeinsamen Antworten auf die Frage „Wer bin ich?“. Eine Frage, die die Suche des Menschen nach sich selbst über Jahrtausende hinweg leitmotivisch begleitet. Das menschliche Selbst-Verständnis, die Bedingungen, unter denen wir Menschen leben, die Voraussetzungen, von denen wir abhängig sind – das sind existenzielle Probleme, die jeden Einzelnen betreffen, als Individuum wie als Gattungswesen. Die Vorschläge zu ihrer Lösung kann man als Vexierbild mit einer unendlichen Vielfalt von Facetten eines uralten Spiels sehen. Aufgeführt wird dieses Denk-Spiel in einem anthropologischen Spiegelkabinett, in dem sich Geschichte und Gesellschaft, Politik und Psyche bisweilen rau und unvermittelt begegnen. Befragt werden religiöse und historische Dokumente ebenso wie philosophische und literarische Zeugnisse. Das Prinzip der Auswahl bestimmt sich durch die Repräsentativität der Werke und ihrer Autoren. Sie reichen vom Alten Testament und den Upanishaden über das Genre der Sutren und das Daodejing bis in die jüngste Gegenwart. Im Zentrum stehen Autoren wie Omar Khayyam und Dante Alighieri, Montaigne und Shakespeare, Petrarca und Parcelsus, Pascal und Spinoza, Marcel Proust und Elfriede Jelinek. Die mit den Essays des Bandes korrespondierenden Bild-Arbeiten sind als künstlerische Daseinsentwürfe gedacht, konzentriert auf das Momentum ästhetischer Erfahrung. Sie wurden mit unterschiedlichen Techniken und Materialien erarbeitet, experimentell erprobt und immer aufs Neue Revisionen unterzogen.
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